古典诗歌和音乐的物质力量

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约翰•西格森(John Sigerson):席勒研究所音乐总监

[2020年4月26日网上席勒学会会议 – 美国中美论譠社 张一飞 翻译]

当我回顾了这贝多芬年以及如何抓住它的机遇时,我回想起我在1972年或1973年与Lyndon LaRouche一起参加一系列专门讨论两个主题的课程之后不久的一次辩论:一个主题是古典音乐,另一主题,是我发现了唯一的经济学解决了我对经济发展的迷恋,尤其是对非洲 -我的大学老师坚持认为这两个学科是完全无关的。

当时我正在和一位哥伦比亚作曲系的学生谈话,我有试图招募这个学生的想法,即如果作曲家能够接受贝多芬在他的晚期作品,他的晚期作品中所提出的挑战,特别是他的弦乐四重奏,世界将会变得更好。 “你能像贝多芬那样创作作品吗?”我问他(过去式)。“是的,我当然可以,没问题。”他有些招摇地回答。 “那么,”我接着问,“你为什么不这样做呢?”他轻声回答:“因为我没有选择这样做!”很快就走开了而今天仍然是有同样的现象。

自从作曲家于1827年3月去世以来,这一挑战要能不仅通过诚实的表演传达贝多芬的思想,而且超越贝多芬,一直在困扰着人类文明。只有极少数人(例如舒曼和勃拉姆斯)接受了挑战,像瓦格纳和浪漫主义者,斯特拉文斯基和现代主义者等许多其他人,更不用说大众娱乐活动的提供者了, “都选择了不这样做”。

我们今天如何应对这一挑战?当然,对伟大的古典作品的学习,歌唱和演奏对于我们的生存至关重要,然而,我们不能落入这么多艺术家所陷入的陷阱。他们相信掌握古典音乐的风格对作曲家或我们都是正确公正的。伟大的古典音乐从来都不是风格问题,而是一种不可冷却的欲望来传达一般性的柏拉图式思想,普遍性的原则和关于人类的真实本性, 这在我们人生穿过世界时空的旅途上,才使他与我们迄今为止所知的所有其他生物区分了开来。

当林登·拉鲁什(Lyndon LaRouche)描述‘古典’说谎了,将古典艺术歌曲称为艺术的“罗塞塔石”时,为我们应对这一挑战丢下了一条生命线。他说,诗歌的歌唱对作曲家来说是源源不断的灵感。从Vedic赞美诗到荷马,但丁,莎士比亚,席勒,雪莱和爱伦坡(Vedic hymns, to Homer, to Dante, to Shakespeare, Schiller, Shelley, and Poe)等所有伟大的古典诗歌都是唱诗。相反地​​,所有伟大的音乐,无论是歌手,乐器还是两者的组合,都必须演唱,并以美丽和优雅的方式演唱,以达到提升和改变表演者和听众的预期效果。

诗歌和音乐一样,从来都不是风格问题,而是目的。尤其是在动荡时期,作曲家们通过将生活和爱情的歌曲提升到最高的道德水平,接受了人们不知名的吟游诗词和诗歌,即所谓的民歌,以此丰富和鼓舞大众文化和艺术上的完美。正如我的同事在这里讨论的那样,非裔美国人精神的提升是美国文化中独特而宝贵的例子。同样地,在19世纪,贝多芬本人,尤其是约翰内斯·勃拉姆斯和安东尼·德沃夏克(Johannes Brahms and Antonín Dvořák)将欧洲许多文化的民歌提高到了极高的水平。我相信在中国,人民的歌声很丰富,我相信作曲家们还没有达到勃拉姆斯之类的水平,但我相信,如果中国不会在老恐龙毁旧范式下所希望的,被惨烈的核武大屠杀中摧毁,中国民乐的提升不久就将到来。

然而,在当今的西方文化中,在残酷,野蛮,僵化,很大程度上由性欲驱动的“流行”文化的冲击下,生活与爱情之歌在我们广大民众中的共鸣逐渐消失,在某种程度上,如果您今天问一个年轻的美国人,他们是否知道他们从小就唱过一首简单的民谣□A他们很可能会保持沉默,困惑地看着您。

那么,面对我们这种残酷的人民文化,真正的古典乐曲能否重现巴赫(Bach),贝多芬和勃拉姆斯的地位,而对历史的共鸣已被只对现在徒劳追求所取代?我相信这是可以的,但前提是诗人和作曲家要同意愿意去斗争,不仅是为了创造优美的旋律或巧□悚沪绛□绘m,而且还要有意地塑造他们自己创作的预期物理效果。

我现在将以两位出色的音乐家Max Planck和Albert Einstein为例来说明我的意思。

但是,“物理”是什么意思?好吧,我的意思与Lyndon LaRouche讨论实体经济的方式相同。任何熟悉LaRouche讨论和著作的人都必须认识到,他不是通过物理来指事物,无论这些事物是植物,设备还是人类,而指的是通过人类的创造性行为,可以发现的,经过验证的,普遍物理原理,为的是人类的未来生存的福利和宇宙自身的更多幸福。

当然,音乐家普朗克和爱因斯坦也都是天才的理论物理学家。作为他们奋斗的成果,他们发现了电磁能的量化本质,这一发现直接导致了我们对核电仍然非常局部的掌握。如果我跳过了许多技术细节,尽管可能很重要,请原谅我。

马克斯•普朗克(Max Planck)在19世纪下半叶在德国长大。当他向朋友宣布他将成为物理学家而不是钢琴家和作曲家时,他的一些同伙告诉他,他在浪费时间,因为一方面所有的个体物质基本定律,和另一方面,完全连续的电磁能(波),都已经被□o现了。

然而,一个继续困扰物理学家的问题是所谓的黑体问题。挑战的是要搞清楚物质(尤其是金属)的功率和频率分布。当它们变热时,它们会以不同的频率发光,首先是较低的红色频率,就像您看到的,当金属开始发光时,然后,随着温度的升高,呈白□漶C所谓的黑体是用于高精度测试这些的设备。

实际的问题是,没有人能够为频率分布制定公式。由于可靠的灯泡的制造需要进行这样的计算,因此这已经成为工业生产中的一个紧迫性问题,而实实上,西门子公司为柏林的整个机构提供了资金,专门用于解决该问题。

在看到许多其他方法失败之后,普朗克决定继续进行下去,并成功地建立了一个方程式,该方程式似乎可以解释能量的精确分布。但是,这是他正直的关键特征,他仍然对自己的方程式不满意,甚至拒绝向同事展示该方程式,因为他尚未发现其物理意义。是什么导致它以这种方式展现,而没有其他方式?他问。因此,他面临着约翰内斯·开普勒(Johannes Kepler)面临的同样挑战,约翰内斯·开普勒研究了Ptolemy托勒密的小行星绕大行星,Copernicus哥白尼和Tycho Brahe第谷·布拉赫的圆形轨道,并得出结论,尽管它们的模型似乎准确,但它们可能无效,因为他们仅描述自然现象,而没有顾虑到如何发现其物理原因。

普朗克开始了一次征途,最终挑战了他对自然界中完美连续性的执着,公理的信念。例如,除了连续波之外,光怎么可能还是什么呢?上帝的创造怎么可能仅仅是无数小部分的总和?在这种情况下,普朗克一直与道德上妥协的还原主义者(例如路德维希·博尔兹曼(Ludwig Boltzmann)和恩斯特·马赫(Ernst Mach))发生矛盾,他们认为科学家应该放弃所有来真正理解复杂现象的因果关系的努力,例如气体的行为,并且仅需满足于一个现象以这种方式而不是另一种方式进行只不过是统计内的一种可能性。

但是在尝试了各种各样的黑体理论实验并且没有找到原因之后,普朗克以他本人描述为“一种绝望的举动”,提出了一个模型,其中涉及从黑内部无数小小的弹跳弹簧。物体发出的光的频率全部都是一个非常小的常数的整数增量,后来才被称为普朗克作用量子(普朗克常数)。普朗克发现了一个真正的物理原因,以放弃自己最珍惜的公理(continuum)为代价。

但是故事还没有结束!普朗克掌握了新的原则,但还不完全。他坚信光本身是连续的,因此他相信,光与黑体中微小接受体的相互作用才导致了他的量化效应。随后,他宣布自己这个发现的论文落在了一位名叫阿尔伯特·爱因斯坦(Albert Einstein)的瑞士年轻的三等专利官员的手中,他说:“等一下!如果光本身被量化怎么办?如果光的’波’特性实际上最终可以与它的量化特性用更高的原理来解释通,那该怎么办?

正如他们所说,其余就是历史。从那以后,直到他去世的那一天,爱因斯坦从未放弃过对更高原则的追求,抵制了诸如维尔纳·海森堡(Werner Heisenberg)之类的马赫主义者(力学)将量子物理学简化为只能“似乎起作用”但不能够解决问题的统计游戏,而不选择调查原因。正如爱因斯坦对这些痴呆症患者的反驳:“上帝不玩骰子。”

但是回到音乐和诗歌!我想引用另一位出色的音乐家,即林登·拉鲁什(Lyndon LaRouche)。 1993年1月,我,我的妻子Renée和Mindy Pechenuk在明尼苏达州罗彻斯特的监狱中探访了Lyndon,长达几个小时,在监狱探访室有时喧闹的背景下,我们讨论了音乐方面的所有事宜。从我们计划在某天发布的转录录音中,让我阅读以下内容,以使您了解LaRouche的想法:

“音乐的对等不是序数,不是定量的,例如,它们不是定性的。它们处于分析情景形式。关键是两件事。

“首先,音乐领域是一个量化的领域。存在注释。而空间就是开普勒式。因为有音符备忘,所以它们存在于某些位置,存在某些谐波,它们是有序的。无论您演奏什么音符,下一个音符都将在那里。您可以随意更改顺序,但下一个将在那里。这些都是为您预定的。这是不可改变的。一个大约的音符,只有在您作弊的范围内, 才是一个音符。演唱或演奏的音符不是该音符。这是音符的最佳近似值。语气是绝对的。而表演者只是近似地估计。如果他们的估计不尽如人意,我们会感到不高兴。我们感到不安。但这是分析情景。

“关键是是音符备忘第一,标注第二。标注有许多不同的品种。它涉及各种乐器颜色,或者有时使用通用术语“颜色”。但是您有多种颜色。您可以创建乐器;它们的颜色不是人类的声音颜色。但是它们变成了颜色的维数。确切地说,是确定的。您将某某类型的字符串制成,某某类型的字符串就被卡住了。你有颜色。您可以修改它,但是它在那里;它会困扰你。而且您将无法摆脱它。您必须跳到另一个字符串才能获得颜色的不同部分。”

现在,我希望你容忍我引用爱因斯坦在普朗克(Planck)于1932年所著的《科学的去向何在? 》的引言:

“…物理学家的首要任务是发现最普遍的基本定律,从中可以逻辑地推论出世界景象。但是,没有逻辑方法可以发现这些基本定律。只有直觉的方式,这是对外观背后的秩序感的帮助,而这种Einfühlung是通过经验开发的。[Einfühlung大致是指“同理心”,这也恰好是HelgaZepp-LaRouche对Schiller的Empfindung一词的最佳英语近似。爱因斯坦继续:]

“在每一个重要的进展中,物理学家都发现随着实验研究的进展,基本定律越来越简单。他惊讶地发现,从似乎是混乱的事物中升华了怎样的秩序。而且这不能追溯到他自己的思想运作,而是由于感知世界固有的品质。莱布尼兹将这种品质称为预先建立的和谐,很好地表达了这种品质。

“物理学家有时会斥责那些忙于知识理论的哲学家,声称后者并不完全理解这一事实。而且我认为这是几年前恩斯特·马赫(Ernst Mach)和马克斯·普朗克( Max Planck)之间提出争议的基础。普朗克可能觉得马赫并不完全理解物理学家对这种预先建立的和谐的渴望。这种渴望一直是耐心和坚持不懈的源泉,当普朗克可能被其他方式引诱而导致更具吸引力的结果时,普朗克一直致力于研究与物理科学有关的最普通的问题。

“我经常听到他的同事习惯于将这种态度追溯到他非凡的个人才能和纪律上。我相信他们是错的。在这里提供驱动力的心态类似于奉献者或情人的心态。长期的努力不受任何既定计划或目标的启发。它的灵感来自对灵魂的渴望。

“我敢肯定,马克斯·普朗克(Max Planck)会嘲笑我与Diogenes第欧根尼的灯笼一起玩耍的幼稚方式。好!我为什么要说出他的伟大?它不需要我微不足道的确认。他的工作为科学进步提供了最强大的推动力之一。只要物理科学持续下去,他的想法就会有效。”

那么,在这里要学到的是什么呢?通过这种方式,我向当今的诗人和作曲家,尤其是年轻的诗人和年轻的作曲家,他们也可能从事科学领域的工作,提出以下的挑战:

你是诗人和作曲家:你知道你是谁! (由于需要询问,您可能不是一个,或者至少现在还不是。)应对摆在您面前的挑战,不仅是普朗克和爱因斯坦,还有林登·拉鲁什和本次会议的发言人,如果您发现需要改变自己的定律,甚至是最珍惜的定律,则可以将自己的一生奉献给自己,如果您发现这些定律阻止您发现一种方法,可以使自己的写作成为宇宙中的物理动力。例如,您是否确定自己创造的东西会激发人们的行动,从而导致人类相对潜在人口密度的增长速度增加?或更简单地说,是与弗里德里希·席勒(Friedrich Schiller)相应:通过体验您的作品,您的听众会变得更好吗?

用爱因斯坦的话,或者用圣保罗对哥林多人的话来说,爱就是“灵魂的饥饿”的真实内容。不要对漂亮,愉快,幼稚的事物轻易满意,让自己进行这场必要的斗争,全人类将永远感激不已,或是像佩西雪莉(Percy Bysshe Shelley)向云雀唱的歌:

我们瞻前顾后,为了
不存在的事物自忧,
我们最真挚的笑,
也交织着某种痛苦,
我们最美的音乐,是最能倾诉哀思的曲调。

可是,即使我们能摈弃
憎恨、傲慢和恐惧,
即使我们生来不能
抛洒一滴眼泪,
我们也不知,怎样才能接近于你的欢愉。

比一切欢乐的音律,
更加甜蜜美妙,
比一切书中的宝库,
更加丰盛富饶,
这就是鄙弃尘土的你啊你的艺术技巧。

教给我一半你的心
必定是熟知的欢喜,
和谐、炽热的激情
就会流出我的双唇,
全世界就会像此刻的我——侧耳倾听。

谢谢。