古典艺术的必要性或“我们仍然是蛮族吗?”

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黑尔佳•策普-拉鲁什(Helga Zepp-LaRouche), 席勒学会创办人暨主席

[2020年4月26日网上席勒学会会议 – 美国中美论譠社 张一飞 翻译]

鉴于有大量的国际观众参加了这次会议,也许我应该对席勒学院为何以伟大的德国自由诗人命名的原因说几句话。主要原因是他有崇高宏伟的想像,这与每个人原则上都可以发展成为美丽灵魂的想法有关。对于席勒来说,美丽的灵魂意味着一个人,有自由和需求,也有责任和热情,这是一种思想状态,仅适用于天才。席勒研究所完全同意席勒的观点,即达到这一目标的途径在于美育,一旦决定追求这目标就是成功。

我感谢我的德国老师,唤醒了我对席勒美丽灵魂的观念, 升华的概念和对艺术崇高理想的热情,因此我的思想总能给我独立思考的能力和内心的力量。我认为这是一个幸运的巧合,我首先在自己的教育中就了解了人类很美的观念,然后才增强了对人能有为的信心, 之后我才了解了20世纪的历史。

我已故的丈夫林登·拉鲁什(Lyndon LaRouche)和我分享了一种信念,即人类生存的道德适应性取决是否有能力将自己的思想发展到古典艺术水平。我经常在许多演讲和讲课中表达了这种信念,而且我经常感觉到大多数人认为或多或少这是我的古怪想法。但是,在过去的几周中,这种观点已经从非常实际的角度得到证实。许多人对某些国家由于冠状病毒大流行而下令的封锁和接触禁令作出反应,他们更加自由地表现出享乐主义的冲动,例如“逃离”到海滩或高山,而年轻人则大肆庆祝所谓的( corona parties) “电晕派对”以及渴望重新开放俱乐部和纹身店的人们,完全无视这种行为对整个流行病的影响和对许多其他人的生命的影响。

弗里德里希·席勒(Friedrich Schiller)和他的许多同时代人一样,跟随法国大革命的初期,希望将美国大革命的精神带入欧洲:1792年,他甚至被法国国民议会授予法国荣誉公民身份。但是,一旦jacobin雅各宾恐怖事件掌握了控制,他就惊恐地转身离开了。在他写的《审美快报》中,他针对法国的发展提出了审美教育的概念,他提出了一个问题:“我们还是野蛮人吗?”在第五封信中,他描述了同时代人的状况,他认为在反映当前的情况时,人们还会超越这一状况。

“人在自己的行为中描绘自己,而如今的话剧描绘的形式是什么?一方面,野蛮化,另一方面,处于昏睡状态。人类堕落的两个极端,并且在同一时期同时发生!

“在较低的较大人群中,出现了粗暴的,无法无天的冲动,当民事秩序的纽带被撕裂了,并以无尽的愤怒加速以满足他们的野蛮本性……”社会解放了,而不是加速进入有机生活,而是陷入其原始。

“另一方面,文明阶级使我们更加厌倦昏睡,对品格堕落的看法更加令人反感,因为它的根源在于文化。我忘记了谁,新或旧哲学家所说的话,越高贵者对其破坏越抵抗大。”

席勒针对这一难题作出了回应,认为政治领域的任何改善都只能通过审美教育来实现,即对个人品格的提高。在第9封信中,他将美术定义为可以引导人们进入新的思维和感觉领域,使人们超越野蛮和昏睡。

像孔子一样,席勒认为,人们需要在闲暇时带他们摆脱日常负担,并把他们娱乐性地提升到更高的美术水平,从他们参与创意的那一刻起, 和脱离了普通欲望的领域,无论是作曲家,画家,诗人,还是脱离了普通欲望的领域,他们至少在那一刻沉浸在艺术品中,都参与了超越感官层面的更大活动。这就是为什么席勒坚持认为艺术只有在美丽的情况下才应得这个名字,因为只有美,与理性和感觉能同时相对应,能与理智和情感相调和, 可以将情感发展到最高的理性水平。

席勒在他的早期作品之一Theosophy of Julius 《朱利叶斯神学》中就已经表达了这一观念,他说:

“所有的精神都被完美吸引。可能会有偏差,但没有例外,因为所有人都在竭尽所能地努力。所有人都有共同的动力去扩大自己的行动范围,吸引自己,供给自己,适应他们认为是好的,优秀的,令人愉快的一切。要想拥有美丽,真实和出色就是要立即拥有它们。无论我们感觉到哪种情况,我们都会进入。在我们想到它们的那一刻,我们成为美德的拥有者,行动者,真理的发现者,幸福的拥有者。我们自己成为可见的(被感知的)对象。”

我们自己成为被感知的对象。这也是柏拉图警告的洞察力,他警告儿童在任何情况下都不要看古希腊伟大诗人的悲剧,因为他们幼稚的思想没有为那里出现的诸如复仇,复仇和厄运之类的问题武装。席勒甚至坚持认为,艺术家在敢于动员观众之前必须使自己达到人类最高的理想,并且因为他如此敏锐地意识到艺术的好坏,无论好坏。席勒去世后,威廉·冯·洪堡Wilhelm Von Humboldt 在其 文章, “席勒及其精神发展历程”中写道:

“关于美的概念,涉及创作和行动中的美学,因此涉及艺术的基础,以及艺术本身,这些作品包含了必不可少的一切,根本无法超越的方式……这些问题从来没有以如此纯净,完整和启发性的方式讨论过。因此,不仅对概念进行了积极的分析,而且对审美和道德教育也取得了无穷的收获。艺术和诗歌与人类最崇高的事物直接结合在一起,被呈现为人类首先唤醒其内在本质的意识,从而力图超越有限性。”

今天,我们是否已经失去了对人类身份这一维度的接受能力,即个体的生活与人类更高的目标联系在一起的情况?难道是,仅凭这一点而完成的复杂而超然的古典艺术作品 就属于过去的无边土地,而现在则属于观众体育和美容院吗?

但是,也许会有更广阔的前景。在新冠病疫封闭行动期间,世界各地出现了对古典艺术的更深层次需求的自发表现。意大利,法国,德国和其他国家/地区的人们自发开始从阳台上演唱Verdi威尔第和贝多芬,或在乐器上演奏。也许人们正在意识到,在这场大流行之后,毫无疑问,这将伴随我们一段时间,与以往大不相同。无论如何,这都要求我们有一种精神,这种精神可以在席勒的崇高观念中找到,正如席勒所说,崇高的观念并不能保护我们脆弱的身体存在,但可以使我们在道德上获得安全。

因此,让我们利用这个前所未有的挑战时期,比以往任何时候都更深入地研究最好的古典艺术作品,并通过世界上所有文化的最伟大组成部分之间的对话,为新的古典复兴创造基础,这是必须遵循当前危机的新范式的本质。因为席勒在“Messina墨西拿的新娘”简介中所说的是正确的:

“然而,真正的艺术并没有单纯的暂时性游戏。它的严肃目的不仅是将人转化为暂时的自由梦想,而且实际上是使他自由。它通过唤醒他内在的力量,利用和发展这种力量以消除感觉世界的客观性来实现这一目的,否则,感觉世界只会压低我们作为原材料,压迫我们作为一种盲目的力量,从而将感觉世界转化为自由创造我们的精神,并通过思想控制物质世界。”